ab Frühjahr 2025 startet wieder das neue Projekt der wöchentlichen

Laientheatergruppe in der Brotfabrik

Ab dann treffen wir uns immer donnerstags von 17.30 bis 19.30 Uhr

auf der Probebühne. Wir werden einerseits viele tolle Theaterspiele- und übungen machen.

Andererseits ist es wünschenswert das Theaterstück "Der Sturm" nach Shakespeare nach meiner künstlerischen Leitung und den kreativen Ideen der TeilnehmerInnen einzustudieren und auf der Bühne der Brotfabrik aufzuführen. Das Projekt ist für ca. ein Jahr angedacht.

Kosten:

Der monatliche Beitrag pro Teilnehmenden beträgt 65 / ermäßigt 57 Euro.

Auch wird es zwei Probenwochenenden geben (pro Tag 30 Euro).

Anmeldung / Informationen / Kontakt:

kontakt@das-erlebnis-theater.de

 Animationstheater mit Mitspielelementen

ein besondere Angebot für Ihren Kindergarten. 

Hierbei werde ich die  Geschichte den Kindern erst selbst darbieten und danach werden die Kinder auf Grundlage des Gesehenen die Geschichte selbst darstellen. Die Figuren werden lebendig und die Kinder können durch Zuhören und Mitspielen die Geschichte selbst erleben.

Jeden Dienstag Abend treffen sich "Die Theaterdamen" aus dem Kiez auf der Probebühne der Brotfabrik. Mit viel Spaß und Anspruch proben sie an dem Theaterstück "Der Diener zweier Herren". Im November 2025 wird das Theaterstück auf der Brotfabrik Bühne zu sehen sein. Inszeniert wird es von der Theaterpädagogin und Regisseurin Beatrice Ellinger.
Lust beim nächsten Projekt dabei zu sein...
dann melde Dich unter: kontakt@das-erlebnis-theater.de

Schon seit vielen Jahren treffen sich jeden Mittwoch Abend die Leute der Theatergruppe "Die Fabrikanten" auf der Probebühne der Brotfabrik. Mit viel Witz und Tiefgang proben sie an dem Theaterstück "Pension Schöller". Im Juni 2025 wird das Theaterstück auf der Brotfabrik Bühne zu sehen sein. Inszeniert wird es von der Theaterpädagogin und Regisseurin Beatrice Ellinger.
Lust beim nächsten Projekt dabei zu sein...
dann melde Dich unter: kontakt@das-erlebnis-theater.de

Animationstheater zu Ostern und für den Frühling

"Häschen hat Geburtstag"

Als es morgens aufwacht muss es erst einmal aufräumen, bevor die Freunden der Hund, der Opa, das Schweinchen und der Storch zu Besuch kommen. Aber irgendwie haben sie alle komische Geschenke und Häschen kann sich nicht richtig darüber freuen. Am Ende kommt aber die beste Freundin, die kleine Maus, und schenkt dem Häschen eine große leckere....

 In dieser Schule inszeniere ich seit September 2015 mit Kindern zwischen 8 und 10 Jahren ein Theaterstück auf der Grundlage der Legende von Robin Hood. Ich habe diese Legende ausgewählt, weil ich als Regisseurin ein Theaterstück über das Mittelalter inszenieren wollte, wo Abenteuer eher Überlebenskampf bedeuteten.

Als Inszenierungsthema wählte ich „Hunger“, um somit Überlebenskampf und der immer währende Drang der Menschen nach Spaß und Abenteuer gegenüberzustellen. Als ersten Inszenierungsansatz wollte ich das Theaterstück an drei unterschiedlichen Orten spielen lassen. Einer welcher für absolute Armut steht, einen wo es Reichtum im Überfluss gibt und einen dritten Ort, welcher beide Orte verbinden sollte und symbolisch für „eine Brücke bauen“ aber auch Potential für Konflikte steht. Ich entwickelte weiterführend die Figuren, um eine erste Grundidee für die Szenen zu erlangen (Bauern, Handwerker, Bettler, Spielleute, adlige Burgfräulein, Ritter einen König und einen Bischof). So entstand ein buntes, lustiges Theaterstück voller Gegensätze. Wo sich zum einen Burgfräulein mit langweiligen Spielen plagen und neidisch auf die lustigen Spiele der armen Leute schauen. Andererseits lecken sich die armen Menschen die Mäuler, wenn sie die Festbraten der reichen Leute sehen und riechen.

Wie in der Legende von Robin Hood, inszenierte ich in diesem Theaterstück das diebische Verhalten mutiger Menschen, um den Armen zu helfen, hinein. Auf lustige Weise stehlen diese den reichen Leuten alles Mögliche, ohne dass diese es gleich mitbekommen und anfangen an ihren Verstand zu zweifeln. Aber die Diebe werden nachlässiger bis sie von den Rittern erwischt werden und es auf dem Weg zwischen den Welten droht zu einem Kampf zu kommen. Verhindern kann es nur die Nähe, welche zwei Menschen miteinander verbindet. Und erst als Robin Hood und ein Burgfräulein drohen sich nicht mehr loszulassen, sind beide Welten bereit miteinander in Dialog zu kommen und eine Lösung zu finden.

Eine besondere Herausforderung für mich als Regisseurin besteht während der jetzigen Inszenierungsphase der Szenen darin, mit den Kindern die ästhetischen Mittel zu erarbeiten, um die unterschiedlichen Welten darzustellen. Besonders die Komik, Mimik, Gestik und der Sprachausdruck der einzelten Figuren werden herausgearbeitet.

Die öffentliche Aufführung findet im Juni 2016 in Carl-Humann-Grundschule statt.

Der Zarensohn Szjapan und Lise, die Prinzessin, vom glitzernden See

 Aufführung: 28.01. 2015 - 13 Uhr

Speisesaal der Grundschule am Kollwitzplatz, Berlin - Prenzlauer Berg

 Ein armes Schustermädchen und der Zarensohn Szjapan verlieben sich ineinander. Die Generäle der Zarenfamilie wollen das nicht. Der Zarensohn soll verheiratet werden und alle Mädchen sind eingeladen, um eine Schlafprüfung zu bestehen. Die Generäle überfallen das Schustermädchen, denn sie ahnen Schlimmes aber Lise besiegt beide mit Hilfe der Füchse. Letztendlich werden die Generäle Putzgehilfen, die Füchse zu Generälen und der Zarensohn Szjapan heiratet das Schustermädchen, denn sie bestehen gemeinsam die Prüfung.

 erarbeitet im Theater-Igel-Kurs der 3. und 4. Klassen im 1. Halbjahr 2014/15

In dieser Schule inszeniere ich seit Januar 2014 mit Kindern zwischen 8 und 10 Jahren ein Theaterstück auf der Grundlage der Legende von Robin Hood. Ich habe diese Legende ausgewählt, weil ich als Regisseurin ein Theaterstück über das Mittelalter inszenieren wollte, wo Abenteuer eher Überlebenskampf bedeuteten.

Als Inszenierungsthema wählte ich „Hunger“, um somit Überlebenskampf und der immer währende Drang der Menschen nach Spaß und Abenteuer gegenüberzustellen. Als ersten Inszenierungsansatz wollte ich das Theaterstück an drei unterschiedlichen Orten spielen lassen. Einer welcher für absolute Armut steht, einen wo es Reichtum im Überfluss gibt und einen dritten Ort, welcher beide Orte verbinden sollte und symbolisch für „eine Brücke bauen“ aber auch Potential für Konflikte steht. Ich entwickelte weiterführend die Figuren, um eine erste Grundidee für die Szenen zu erlangen (Bauern, Handwerker, Bettler, Spielleute, adlige Burgfräulein, Ritter einen König und einen Bischof). So entstand ein buntes, lustiges Theaterstück voller Gegensätze. Wo sich zum einen Burgfräulein mit langweiligen Spielen plagen und neidisch auf die lustigen Spiele der armen Leute schauen. Andererseits lecken sich die armen Menschen die Mäuler, wenn sie die Festbraten der reichen Leute sehen und riechen.

Wie in der Legende von Robin Hood, inszenierte ich in diesem Theaterstück das diebische Verhalten mutiger Menschen, um den Armen zu helfen, hinein. Auf lustige Weise stehlen diese den reichen Leuten alles Mögliche, ohne dass diese es gleich mitbekommen und anfangen an ihren Verstand zu zweifeln. Aber die Diebe werden nachlässiger bis sie von den Rittern erwischt werden und es auf dem Weg zwischen den Welten droht zu einem Kampf zu kommen. Verhindern kann es nur die Nähe, welche zwei Menschen miteinander verbindet. Und erst als Robin Hood und ein Burgfräulein drohen sich nicht mehr loszulassen, sind beide Welten bereit miteinander in Dialog zu kommen und eine Lösung zu finden.

Eine besondere Herausforderung für mich als Regisseurin besteht während der jetzigen Inszenierungsphase der Szenen darin, mit den Kindern die ästhetischen Mittel zu erarbeiten, um die unterschiedlichen Welten darzustellen. Besonders die Komik, Mimik, Gestik und der Sprachausdruck der einzelten Figuren werden herausgearbeitet.

Die öffentliche Aufführung findet am 1. Juli 2014, 14 Uhr in der Aula der Schule statt

Im Februar inszenierte ich innerhalb einer Woche mit Kindern zwischen 6 und 11 Jahren das Märchen „Sirena“ – (nach „Die kleine Seejungfrau“ von Andersen).

Mein Regieansatz war, nach einer festen Stückvorgabe einer klassischen Kindergeschichte zu inszenieren. Hierbei wähle ich jeweils vor Beginn der Theaterproben eine Theatergeschichte aus und überlege mir das Hauptthema für die Inszenierung. Danach unterteile ich das Theaterstück in Szenen und überlege mir, wie ich diese inszenieren möchte, an welchem Ort sie spielen, welche Figuren in der Szene mitwirken und welche Requisiten und Kostüme benötigt werden. Am Ende verfasse ich die Dialoge und vervollständige somit das Theaterstück. Für die Proben habe ich somit ein festes Konzept und inszeniere das Theaterstück als Regisseurin nach festen Vorstellungen.

Bei dem Märchen „Sirena“ wollte ich das Märchen traumhaft inszenieren, sodass  die Zuschauer im wahrsten Sinne des Wortes „Abtauchen“ könnten. So gestaltete ich die Texte teilweise in Reimform und arbeitete einen Tanz mit in die Inszenierung ein. Während der Inszenierungszeit erarbeite ich mit den Kindern ästhetische Mittel. So sollte der Text langsam und fließend gesprochen werden, teilweise synchron und manchmal in Reimform, um zu verdeutlichen, dass die Zeit unter Wasser eine andere Geschwindigkeit und einen anderen Klang hat. Mit dem Kind, welches den Erzähler spielte, erarbeite ich Methoden, wie er über Mikrofon mit Hall sprechen muss, damit ein gleitender Effekt erzielt werden konnte. Den Tanz inszenierte ich wie einen Kanon (nur mit Bewegungen), um leichtes Gleiten darzustellen. So inszenierte ich die Bewegungen fein aufeinander abgestimmt, sodass dieser Tanz als ästhetisches Mittel schön hervorgehoben wurde.

Das inszenierte Theaterstück „Sirena“ wurde mehrmals vor Ort öffentlich aufgeführt.

Zum Hintergrund meines Animationstheaters in Kindergärten

Ich möchte für alle Altersgruppen Theater inszenieren, deshalb habe ich auch Theaterangebote für Kindergärten. Um für Kinder zwischen 3 und 5 Jahren Theaterstücke zu inszenieren und aufzuführen, bedarf es einer sehr detaillierten und speziellen Vorbereitung.

Zeitraum, Zeitumfang, Angebotspreis und die Gegebenheiten in den Kindergärten müssen genau überlegt werden.

Als Regisseurin entwerfe ich den szenischen Verlauf und die Inszenierung des Theaterstückes. Das Theaterstück muss phantasievoll, lustig und leicht verständlich sein. Eine besondere Herausforderung ist hierbei, dass ich das Theaterstück nicht nur selbst inszeniere, sondern den Kindern als Darstellerin darbiete. Nachdem die Kinder das Theaterstück gesehen haben, gehe ich mit den Kindern die Geschichte noch einmal durch, indem die Kinder nun selbst das

Theaterstück spielen.

Ich erinnere die Kinder hierbei an jede Szene, und nach meinen Vorgaben inszeniere ich mit den Kindern das Theaterstück noch einmal und letztendlich führe ich mit den Kindern das Theaterstück ein zweites Mal auf. Mein theaterpädagogischer Ansatz dieses Angebotes liegt darin, dass die Jungen Schauspieler erste Erfahrungen mit ihrer Wirkung aufs Publikum haben.