(ROMEO UND JULIA)²

# Verfeindung bricht Herzen, bricht Menschen #

Aufführungen:

9., 11., 13., 15., 17. und 18. November 2023

(jeweils 20 Uhr)

Brotfabrik - Caligariplatz 1, 13086 Berlin

13 / ermäßigt 10 Euro

Reservierung: karten@brotfabrik-berlin.de,

Fon 030 - 47 00 42 28, www.brotfabrik-berlin.de

Eine Fehde zwischen zwei Familien,

gemacht aus altem Stoff.

Romeo, Julia, Shakespeares Texte

und die Fragen:

Wer liebt?

Wer hasst?

Wer tötet?

Wer öffnet seine Augen?

Unsere Antworten verpackt

in ein neues Gewand

aus Tanz, Gesang und starken Bildern.

Es spielen:

Nadine Abdallah - Julia

Gabriele Avanzinelli - Romeo

Sandra Cellamaro - Amme

Julia Eymer - Gräfin Montague, Apothekerin

Lars Kuchinke - Benvolio

Ulrike Lelickens - Graf Capulet, Chor

Izabela Lenz - Julia

Christian Rehmer - Lorenzo

Brigitte Roth von Szepesbela - Mercutio, Graf Montague, Chor

Ulrike Schneider - Gräfin Capulet, Chor

Sophia Sprenger - Tybalt, Apothekerin

Sebastian Starke - Romeo

Beatrice Ellinger Regie

PROBE # bitte nicht stören #

Aufführungen:

Mittwoch 1. Juni 2022 - 18 und 20.30 Uhr

Brotfabrik - Caligariplatz 1, 13086 Berlin
8 / ermäßigt 6 Euro

Reservierung: karten@brotfabrik-berlin.de,

(fon 030 - 47 00 42 28, www.brotfabrik-berlin.de)

Brotfabrik Berlin, Caligariplatz 1, 13088 Berlin

Sehr geehrtes Publikum,

Sie erleben einmalig, wie die gewöhnlichen Arbeiter:innen und die angeblich und tatsächlichen Kreativen im täglichen Probenbetrieb um ihre Ansichten ringen.. vielleicht sogar aneinander verzweifeln.

Und trotzdem machen sie weiter – auch am nächsten Tag, auch wenn ganz anders.

Lassen Sie sich diesen Blick durch das Fenster nicht entgehen, vielleicht verstehen wir uns und die Gesellschaft, in der wir leben, dann besser – in all ihrer Vielfalt.

Es spielen:

Brigitte Roth von Szepesbéla                 Souffloese, Schauspielerin

Lars Kuchinke                                           Regiesseur

Muriel Zenk                                              Dichterin, Direktorin

Nadine Abdallah                                     Direktorin

Julia Eymer                                               Schauspielerin, Inspizientin

Ulrike Schneider                                      Regisseurin

Christian Rehmer                                    Inspizient, Souffleur

Sandra Cellamaro                                   Dichterin

Regie: Beatrice Ellinger, eine Produktion von: das-erlebnis-theater

Hommage an Molière

Aufführungen:

Dienstag, den 21. Juni 2022, 18 und 20.30 Uhr

Brotfabrik – Caligariplatz 1, 13086 Berlin

8 ermäßigt 6 Euro

Reservierungen:

www. Brotfabrik-berlin.de, fon 030 47 00 42 28

Molière sieht überhaupt nicht ein, warum er seine Ruhe im Grabe nicht finden soll,

nur weil seine Theaterstücke

immer und immer wieder neu gespielt und inszeniert werden.

Deshalb beschließt er seine Figuren zu begraben - für immer -!

Aber Molière rechnet nicht mit dem – ihm fremden – Dienstmädchen!

Durch sie begreift er, dass wir jetzt und wahrscheinlich auch in Zukunft

– seine Theaterstücke brauchen – immer!

Es spielen:

Gabriele Avanzinelli Molière Jelena Granovskaja Celimene

Daniel Schott Alcest

Sophia Sprenger Philice

Olivia Reber Clitandre

Sebastian Starke Oront

Melanie Dobberstein Dienstmädchen Nanett

Regie: Beatrice Ellinger, eine Produktion von: das-erlebnis-theater

Die Theatergruppe "Die Fabrikanten" präsentiert:

Er, das Schicksal und ich

ein tragikomisches Märchen für Groß und Klein (nach Hans Christian Andersen)

Aufführungen, Brotfabrik Berlin: 17.1. 2020 - 20 Uhr, 18.1. 2020 - 17 und 20 Uhr, 19.1.2020 - 20 Uhr

Bereits seit 2011 arbeite ich mit dieser Theatergruppe als Regisseurin und

Theaterpädagogin. Ich habe bereits  vier Theaterstücke mit ihr inszeniert (“Diener zweier Herren“ und „Tartuffe“ und "der kalte Kuss" und "Und also sprach Salomo").

Im Rahmen der Inszenierung habe ich bspw. die Figur des Truffaldino aus „Diener zweier Herren“ gleichzeitig von einem Mann und einer Frau spielen lassen, um zu verdeutlichen, dass in jedem von uns Elemente beider Geschlechter vorhanden sind. In der Inszenierung von „Tartuffe“ wollte ich aufzeigen, dass es damals wie heute ganz gewöhnliche Dinge sein können, welche an den Nerven zerren können. So habe ich das Streitgespräch des verliebten Paares absolut überspitzt und letztendlich in ein lächerlich, quietschendes Kinderspiel enden lassen. Ich habe in beiden Projekten nach strengen szenischen Vorgaben die Szenen mit den Darstellern entwickelt, jedoch spontane Elemente während der Probe mit in die Inszenierung eingearbeitet. Besonders bei „Tartuffe“ war mir aus Sicht der Regie wichtig, dem Publikum zu verdeutlichen, dass es immer Menschen geben wird, welche Profit aus dem Leid anderer ziehen, auch wenn sie sich noch so liebenswert geben. Dies zieht und wird sich durch alle Epochen der Geschichte ziehen. Theaterpädagogische Ziele waren neben anderen, den Schauspielern die ästhetischen Mittel der Überhöhung nahe zubringen.

Theatergruppe: Geh mal spielen (!) - ehemals "Alle Anders"

SALONFÄHIG

Aufführungen:

Mi 06.02., Fr 08.02., Sa 09.02., Mo 11.02., Di 12.02.2019

- jeweils 20 Uhr -

Brotfabrik - Caligariplatz 1, 13086 Berlin
8 / ermäßigt 6 Euro

Reservierung: karten@brotfabrik-berlin.de, Fon 030 4714001

Seien Sie ehrlich, Sie mögen die Menschen auch nicht. Und deshalb sind Sie mit uns in bester Gesellschaft.
Diese Anlehnung an Molière legt genüsslich die Finger in die Wunde, zeigt die Menschen, wie sie sein wollen und verrät dabei, wie sie wirklich sind.
Wir laden Sie ein, in das komödiantische Geschehen einzutauchen.
Wir wünschen Ihnen viel Spaß - wir gehen jetzt mal spielen.

in den Rollen:

Martin  Schweitzer -  Alceste

Jacob Schuler -  Celimene

Vreni-Cornelia Schneider -  Oront

Patricia Leu  -  Clitander

Sandrina Wolf  -  Eliante

Edith Riewer  - Philice

Leitung / Regie: Beatrice Ellinger (Theaterpädagogin und Regisseurin)

Regieassistenz: Jessika Bierik
eine Produktion von: Das-Erlebnis-Theater

Weiterführend in der Shakespeares-Reihe inszenierte ich bis Mai 2017 "Der Sommernachtstraum", welches im Juni aufgeführt wird. Als Regisseuren erarbeitete ich mir den Inhalt des Stückes und den historischen Hintergrund. Als übergeordnetes Thema sah ich von Beginn an das egoistische Handeln der Menschen, ohne Rücksicht auf die Befindlichkeiten und Wünsche Anderer. In diesem Zusammenhang habe ich den Schwerpunkt hierbei auf das absolute und kompromisslose Verhalten der Figuren gelegt. Mit dieser Theatergruppe habe ich im Januar 2015 begonnen das Theaterstück

„Der widerspenstigen Zähmung“ von Shakespeare zu inszenieren. Schnell kam ich zu der Inszenierungsidee, dass ich als Bühnenbild ausschließlich ein  mit einem Schachbrettmuster arbeiten möchte. Durch dieses ästhetische Mittel, kann ich stilistisch unterschiedliche Konstellationen des Machtausdruckes erschaffen. Zum einen bewegen sich die Figuren auf ihren zugewiesenen Stand- und Bewegungsmustern, zum anderen können diese auch durch Emotionswechsel durchbrochen werden. So erschaffe ich eine abwechselungsreiche Welt, welche auch veränderbar angelegt ist.

Als weitere ästhetische Mittel werde ich durch Requisiten und Kostüme in die Inszenierung immer wieder entfremdete Elemente, wie tibetische Glocken als Kopfhörer oder auch als „das nicht Hinhören wollen“ einsetzen, um auf das Fremdbestimmtsein und Weghören hinzudeuten.

Weiterhin werde ich die Figuren und deren Charakteristika in Shakespeares „Der widerspenstigen Zähmung“ künstlerisch so verändern, dass jede Figur eine Wandlung durchlebt sodass sie am Ende ganz woanders als zu Beginn des Stückes steht. Beispielsweise wird die Figur des Luchentio anfangs als liebeswert erscheinen, entwickelt sich aber im laufe des Stückes als herrschsüchtiger Mann, welcher seiner Frau kaum Freiraum zu eigener Entfaltung gibt. Die Person des Petruchio habe ich als Gegenstück zu Luchentio inszeniert. So wird dieser anfangs als dominanter, geldgieriger Mann aufgezeigt, welcher sich am Ende als sehr tolerant erweist.  Diese Wandlung Petruchios habe ich durch das ästhetische Mittel des Gesangs  darstellt, in welchem seine emotionale Tiefe in einem Lied verdeutlicht wird.  Dies ist Ausdruck um das Unklare zwischen real und unreal, wahr und unwahr zu charakterisieren.

Als letztes ästhetisches Mittel arbeite ich als Regisseurin mit der Vielfalt der Sprache. Hin von Floskeln der Gesellschaft, um jedem tieferen Sinn der freien Endfaltbarkeit zu entfliehen, bis zu hochtrabenden Gerede, als Ausdruck  eigener Wichtigkeit ohne jedoch wirklich etwas Sinnvolles auszudrücken. Auch Sprache als reines Kommunikationsmittel und das Schweigen einiger Charaktere, dient dazu um durch dieses ästhetische Mittel zu verdeutlichen, wie auf äußere Umstände regiert emotional reagiert wird. Dieser Effekt ist mir als Regisseurin wichtig, um einerseits zu zeigen, wie sinnlos leere hochtrabende Worte sind und andererseits, was passieren kann, wenn die Pflege der Sprache als Kommunikationselement vernachlässigt wird.

An all diesen beschriebenen Mitteln arbeite ich im Moment mit den Darstellern dieser Theatergruppe.

Die Theatergruppe "Die Unverdrossenen" präsentiert:

Die Ratten

ein Stück Zeitgeschichte - in einer Mietskaserne - Berlin im Jahr 1895

Aufführungen, Brotfabrik Berlin: 05.02., 07.02., 08.02., 10.02. und 11.02.2020  (jeweils 20 Uhr)

V O L P O N E

frei nach Ben Jonson / in der Überarbeitung von Stefan Zweig

Aufführungen:

Mi 24.10., Fr 26.10., So 28.10., Mo 29.10., Di 30.10.2018

- jeweils 20 Uhr -

Brotfabrik - Caligariplatz 1, 13086 Berlin
8 / ermäßigt 6 Euro

Reservierung: karten@brotfabrik-berlin.de, Fon 030 4714001

                        schon mal schnell an Viel geld gekommen?
einen schwerkranken heiraten, den sOhn enterben,
                               und die ehefrau aLs

                                                         oPfertaube verkaufen...
                                was man eben sO tut für geld!
                                            gibt es eiNe grenze?

                    wie weit würdest du gehEn?

in den Rollen:

Aileen Merkel  -  Volpone

Brigitte Roth von  Szepesbela-  Moscara

Julia Maier, Laura Groß  -  Canina, Voltora

Steffen Voß  -  Corbaccio

Sandra  Cellamaro -  Corvino

Muriel Zenk  - Colomba

Ulrike Schneider -  Leone

Leitung: Beatrice Ellinger (Theaterpädagogin und Regisseurin)
eine Produktion von: Das-Erlebnis-Theater

Bereits seit 2011 arbeite ich mit dieser Theatergruppe als Regisseurin. Ich inszenierte die  Theaterstücke  "unterIrren" 2016, "Der eingebildete Kranke" 2015 und „Der scheinbäre Mensch“ 2013 , welche in der Brotfabrik  mehrfach öffentlich aufgeführt wurden.

Der Fokus meiner Regiearbeit und der Inszenierung in dem Theaterstück „Der scheinbäre Mensch“ lag in der Verspieltheit. Aus diesem Grund habe ich verschiedenste ästhetische Mittel in die Inszenierung integriert. Die Figuren sollten an bekannte Märchen erinnern, so habe ich sehr übertriebene und unterschiedliche Kostüme für die Figuren gewählt. Das Bühnenbild änderte sich ständig durch die Figur des Zauberers, sodass das Publikum immer wieder neue Eindrücke bekommen sollte. Die Inszenierung sollte das Publikum zwischen Melancholie, Schock und Düsternis hin und her switschen lassen. Ich wollte den Zuschauern die Überforderung von Reizen demonstrieren, das Gefühl der Überforderung geben, obwohl ein Gefühl des Genusses entsteht.

In dem Theaterstück  "Der eingebildete Kranke" legte ich bei meiner Regiearbeit und Inszenierung den Schwerpunkt auf LANGEWEILE und den damit resultierenden  zuspizetndenden Ideenreichtum der Hauptfigur. So wechselten sich Momente der absoluten Stille bspw. mit überschwänglichen heraussprudelnden Monologen ab. Auch in dem wechselhaften Bühnenbild spiegelten sich diese Thematik wieder. So war das Bühnenbild, symbolisch für LANGEWEILE, leer und hell. Bei dem nicht aufhören wollenden Ideenreichtum der Hauptfigur, stopfte ich die ganze Bühne mit teilweise sinnlosen Bühnenelementen voll. So schaffte ich zwei sich gegenüberstehende Extreme, welche den eingebildeten Kranken, nicht zur Ruhe kommen ließen.

Die Kindertheatergruppe "Die Theatergang" präsentiert

am 1. Juli 2018 um 16 Uhr auf der Bühne der Brotfabrik Berlin:

"Die Kaugummis, die fast die Welt verändert haben"
(sehr frei nach Schneeweißchen und Rosenrot)
Es geht nicht nur um eine Sache - nein - es geht um eine coole Gang und ihrem Tanz, um zwei Tiere und eine Familie. Und alle sind in Gefahr!

Seit Januar 2018 arbeite ich mit dieser Kindertheatergruppe zusammen. Hierbei ist es eine große Herausforderung, meine Arbeit als Regisseurin mit der der Theaterpädagogin zu verbinden. Mein Ansatz hierbei ist, durch das gemeinsame Inszenieren und Proben eines Theaterstückes, den Kindern spielerisch wichtige Kompetenzen für's Leben beizubringen. So hinterfragen in meinen Inszenierungen mit Kindern, die Figuren stets ihr Handeln aber auch das Handeln anderer Figuren. Gerade bei Märchen kann ich diese Methode sehr gut einsetzen. Außerdem inszeniere ich immer zeitgerechte und moderne Elemente in die Theaterstücke mit ein und ändere somit teilweise die Märchen. Beispielsweise habe ich bei der momentanen Inszenierung den bösen Zwerg, durch eine coole Gang ersetzt. Das hat den großen Vorteil, dass die Kinder das Handeln auf moderne Art umsetzen und hinterfragen können.

OHNE WORTE
1 Komödie über 2 Ketten 3 Frauen und 2 Männer

Aufführungen (jeweils 20 Uhr):

29., 30., 31. März. und 1. April 2018

Ort: Brotfabrik Berlin, Caligariplatz 1, 13086 Berlin, Eintritt: 8,ermäßigt 6 Euro

Reservierung: karten@brotfabrik-berlin.de, Fon 030 4714001

Die perfekte Eroberung durch einen genialen Räuber im Frack mit Charme und Stil.

Er will sie, der hat sie - und sie hat er auch, die will ihn, er hat einen Plan.

Es geht um Eheleute, Geliebte und Rivalen.

Es wird hoch gepokert und viel aufs Spiel gesetzt.

Vieles ändert sich - einige bleiben gleich.

Jennifer Schmidt                    -           Heidi Stern, Gustav Gundermann

Marianne Lubos                     -           Wera Siethoff

Anja Peter                              -           Erwin Siethoff

Sebastian Starke                     -           Peter Mack

Nina-Melissa Seelinger          -           Cora Petry, Günther Gundermann

Beatrice Ellinger                    -           Ella

Leitung: Beatrice Ellinger (Theaterpädagogin und Regisseurin)
eine Produktion von: Das-Erlebnis-Theater

Mit der Theatergruppe „Die Mischbrote“ arbeite ich seit Januar 2017. Bei der Inszenierung des Theaterstückes „Ohne Worte“ ging es mir als Regisseurin vorrangig darum scharfe Charaktere zu zeichnen, welche sich in ihren Eigenarten und Charakteren absolut unterscheiden. Ich stellte mir vorab die Frage, welche Figuren in der Lage sind eine Veränderung, durch auf sie einstürzende Ereignisse, zuzulassen oder starr in ihren Strukturen verharren werden, so analysierte die Psychologie der Figuren. Während der Inszenierungsphase versuchte ich bewusst die Verhaltensmuster der Figuren zu durchbrechen, was scheiterte. So inszenierte ich starre Figuren, welche in ihren eigenen Strukturen und Gewohnheiten verharren und somit auch unfähig sind einen gemeinsamen Weg zu gehen. Um diesen Inszenierungsansatz hervorzuheben, habe ich bewusst das Bühnenbild auf ein Minimum reduziert und im Gegensatz dazu, die Figuren sprachlich und optisch hervorgehoben.

Als Theaterpädagogin finde ich den Ansatz sehr interessant, dass jeder von uns in sich gefangen bleibt – durch das was ihn geprägt hat. Das zu erkennen und sich für einen anderen Blickwinkel öffnen zu können, sehe ich als wichtige Erkenntnis, um sich und damit auch die Gesellschaft, ändern zu können.